名家对谈
在文化同质化日益凸显的当下，地域性写作如何以独特的土地肌理构建文学辨识度？其作为文化根脉与时代镜像的双重价值又该如何激活？5月25日，“包融阅时光”第四期读书会——包讷睿长篇小说《橙灰的天际》分享会暨关于文学地域性的文学对话会在包头市图书馆启幕。
这场由文学界、评论界、出版界专家学者与本土文化名人共同参与的思想碰撞，以“地域性写作的重要性与独特性”为核心议题，展开了一场理论与实践交融的思想碰撞，为本土文学与地域文化的当代表达提供了多元解答。
时代经纬的细密编织
包头师范学院文学院教授、包头市评论家协会副主席、青山区作协主席田中元以关于《橙灰的天际》所展示的文学时代视野为题，展开了对这部作品的独到见解。
田中元介绍，《橙灰的天际》以恢弘笔触聚焦20世纪90年代的改革浪潮，通过三位青年十年间的奋斗史诗，细腻勾勒出个人命运与家国脉络的深度交织。这部70万字的长篇力作，以国企改革的壮阔进程为经，以民营经济的崛起脉络为纬，更将港澳回归的历史时刻织入叙事肌理，在时代洪波中剖视人性的挣扎与觉醒。“宏大的架构、鲜活的人物、跌宕的故事，读来酣畅淋漓，令人沉浸于时代的风云际会之中。”田中元的解读，精准提炼出作品兼具历史纵深与人性温度的创作特质。
田中元在分享中，对作品展开深度解读。他认为，《橙灰的天际》将时代精神与地域特色熔铸一体，构建出极具感染力的文学图景。作家以亲历者的视角，将时代背景化作创作底色，凭借真实鲜活的取材，成功营造出强烈的代入感与时代气息。作品扎根生活土壤，以饱满的故事、立体的人物塑造，展现出深厚的生活底蕴与乡土情怀。作家巧妙地将家国叙事交织融合，以微观个体命运映射宏观时代变迁，通过“以小写大、以点带面”的叙事策略，赋予作品厚重的历史纵深感与思想张力。更值得称道的是，作品将民族精神与时代情绪有机渗透于字里行间，不仅深化了主题内涵，更拓展了文学表达的思想维度。田中元以深厚的学术功底和敏锐的文学观察力，为读者们揭示了这部作品独到的魅力。
包讷睿分享创作历程
书写道路的“三重进阶”
读书会现场，包讷睿娓娓道来自己的创作历程。他忆起童年时光，自小生活在农村，当地盛行的二人台小戏成为他艺术启蒙的源头——每至傍晚，父母总会带着他与哥哥姐姐一同听戏，那些抑扬顿挫的唱腔与鲜活的舞台形象，为他推开了最早的艺术之门。上学后，同学家的小人书成为他接触图文阅读的起点，搭配收音机里传统文学的生动演绎，一颗关于写作的种子在少年心中悄悄埋下。
“兴趣是创作的第一动能。”包讷睿感慨道。进入大学后，他迎来了创作积累的第二阶段。一门《巴尔扎克专题研讨》课程，如同一把钥匙，为他打开了外国文学的广袤天地。他一头扎进托尔斯泰、雨果、福克纳等大师的文字世界，在经典作品中寻觅文学创作的范式，这些跨越时空的精神对话，让他在文学探索中少了几分迷茫，多了些方向感。
工作后分配至偏远乡村的经历，成为他创作之路的关键转折。图书室里的《纪伯伦文集》与《泰戈尔诗集》，以诗性的哲思与浪漫的笔触，引领他踏上真正的创作实践——诗歌成为他文学初试的园地，那些凝练的文字里，藏着他对生活的观察与思考。怀揣对文学的更深向往，若干年后，包讷睿考入中国传媒大学，《橙灰的天际》的创作蓝图正是在此时开始勾勒。从童年的艺术启蒙，到求学阶段的经典浸润，再到工作后的诗歌试水，他将兴趣的火种、对大师技法的研习、对生活的细腻体悟熔铸一炉。“任何创作都始于兴趣，历经模仿、实践与淬炼，最终在岁月沉淀中找到属于自己的表达。”包讷睿的讲述，既是一部个人创作的成长史，亦是一位写作者与时代、土地、经典对话的精神独白。
扎根土地探寻文学根脉
地域性写作如何突破边界，在时代图景中留下独特印记？在包头文学的脉络里，从“文学旗帜”许淇以大青山叩开全国视野，到当代作家以“钢蓝色”工业记忆、地方产业故事呼应时代心跳，一条清晰的创作路径正在浮现——那便是以土地为根脉，让地域文化成为文学穿越时空的灵魂密码。
中国作协会员、资深作家车夫，本土文化名人、著名藏书家冯传友等创作者的实践与思考，正印证着“越本土越世界”的创作真理，也为地域性写作提供了极具启示性的样本。
谈及地域性写作的标杆，车夫多次提及“包头文学旗帜”许淇。21岁发表于《人民文学》的处女作《大青山赞》，以大青山为地域符号，将勘探队员的故事与包头青山区的命名渊源相勾连，既写地域风貌，更颂时代建设者；《车马大店》以内蒙古传统驿站为切口，在新旧时代的对比中展现地域文化的变迁；散文《采风记》聚焦内蒙古民歌收集，字里行间浸透对本土文化的深沉热爱。这些作品的共性在于：以强烈的地域辨识度叩开全国性平台的大门，印证了“越本土越世界”的创作真理。
冯传友从文化传播视角补充道，地域性写作的生命力在于“根脉意识”。他以自己深耕包头文化输出的经历为例，在探讨创作实践时，冯传友以本土作家为例剖析地域性写作的尺度。他强调：“地域性写作需避免冷僻方言，让读者既能触摸到土地的温度，又不被语言壁垒阻隔。”而诗人赵剑华以“钢蓝色”书写包钢工业史诗，张海魁《塞外皮毛商》深耕地方产业脉络，则证明地域元素可与时代精神深度融合，创作本身就是地域与历史的鲜活注脚。
车夫提及本土作家如“水孩儿”等创作者，正是因为紧扣脚下土地的肌理，才让作品兼具地方特色与共鸣价值。车夫强调，全球化时代的地域写作并非封闭的自我表达，而是以本土为基点，让世界看见不同文化生长的姿态。“只有扎根土地的庄稼才能成活。”车夫的比喻道破核心：当地球成为“村落”，地域性不是创作的枷锁，而是让文学拥有独特质感的灵魂。
地方故事也是世界注脚
在谈及地域性写作的当代价值时，内蒙古作协副主席、著名网络作家张小花和内蒙古作协原副主席、阿拉善文联原主席张继炼，结合自身创作实践与本土文化观察，对地域性写作的当代价值展开深入探讨。
“只有扎根土地的庄稼才能成活。”张小花以这句质朴的比喻，道出了地域性写作的核心意义。他在创作网络小说《史上第一混乱》时，无意间融入“钢铁大街”“顶如”（包头方言“相当于”）等地域元素，读者立刻从中辨认出“包头印记”。这种“藏不住”的地域特质，恰如鲁迅笔下“湿漉漉的水乡”、汪曾祺文中“高邮咸鸭蛋”，让文学成为刻着土地年轮的灵魂载体。
张小花进一步指出，网络时代的读者不会因“本土性”却步：“就像东北文学复兴，不必刻意写‘你瞅啥’，骨子里的地域精神藏不住。”
这一观点在阿拉善作家张继炼的实践中得到印证。他以本土创作者为例提到：“曾有作家埋头写阿拉善十几年未突破，直到走遍云南、甘肃，在文化碰撞中才找到新灵感。”他呼吁作家既要深耕本土，更需“走出去”。只有写出土地的血肉，以及土地上人的精神，才算真正触摸到地域文化的灵魂。
“方言是地域文化的胎记，但需平衡运用与读者接受度。”张继炼认为，地域性写作的终极目标是让地方故事成为人类共情的载体——正如莫言的高密东北乡、沈从文的湘西，包头的“大青山”“钢蓝色”工业记忆，同样在文学中突破地域边界，获得普世共鸣。
地域性不是创作的枷锁，而是对抗文化同质化的武器。用方言的韵律、土地的故事、时代的心跳写作，既是对文化根脉的守护，更是让地域文化在全球化浪潮中生生不息的密码——从许淇笔下的大青山到当代作家的“钢蓝色”叙事，包头文学的脉络始终证明：真正的地域性写作，终将在世界图景中留下属于一方水土的鲜活注脚。
包头市融媒体中心记者： 曹瑾，梁晶晶，祝家乐；编辑：李宁宁；校对∶刘勇如；一审：尤允庆；二审：刘璟；三审：梁学东
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