为城市“发声” ：城市宣传片剪辑中音乐运用的实战经验分享

理解城市DNA：在剪辑之前，必须进行一场深入的“城市精神考古”。我们花费大量时间研读宣传文稿、消化海量拍摄素材，并辅以对包头历史、文化、经济、地理的全方位调研。包头有什么？它的核心魅力在哪里？解决这些问题的过程也是选择不同类型音乐的过程。

“硬核”包头的音乐密码：包头的“硬核”魅力，是其最鲜明的底色。包头有什么？包头有着厚重沧桑历史，六千年前的阴山岩画诉说着远古的粗犷；三国第一勇将吕布，修筑长城的大将蒙恬，胡服骑射的赵武灵王，为这座城市注入了豪迈勇武的“硬汉”基因。作为国家一五时期重点建设的工业城市，包钢、一机、北重等重点项目，“齐心协力建包钢”的历史佳话、为共和国铸盾砺剑的豪迈征程，奠定了其钢铁般的硬核力量。这些特质要求音乐必须具有史诗般的厚重感、恢弘磅礴的气势、昂扬向上的斗志。

在音乐元素上，我更多的采用民族乐器中震撼人心的中国大鼓、定音鼓，模拟工业的铿锵节奏与历史的沉重脚步。 高亢嘹亮的长笛、唢呐（需谨慎使用音色，避免过于尖锐），展现不屈不挠的精神与开拓的豪情。深沉有力、层层推进的弦乐群（大提琴、低音提琴的低吟，小提琴、中提琴的激昂），营造历史纵深感和磅礴力量。

“创新”包头的律动节拍：“世界绿色硅都”、“世界稀土之都”、“世界最大的钢轨生产基地”、在稀土应用、铝业精深加工、高端装备制造、光伏、氢能等前沿领域锐意进取，让这座创新之都闪耀着科技的律动。这要求音乐必须注入科技感、未来感、正能量与进取精神。我选用节奏明快、富有弹性的电子鼓点，营造现代活力与创新速度；清澈明亮的钢琴琶音或旋律线，象征智慧与科技的精密优雅；空灵、带有空间感的合成器Pad音色，描绘高科技产业的广阔前景与未来感。

这些音乐基本上已经把包头—一座工业城的面貌勾勒了出来，但一座城市不可能只有一种面貌，它一定也有不同的柔美和亲和力。

“柔美”包头的自然诗篇：包头的柔美展现在哪些地方呢？首先像个理工男的包头，其实有一个犹如少女侧颜的地图轮廓，而大地赋予它的正是柔美的外表，身处内蒙古高原上，不仅有达茂旗的自然草原，还有世界最大的城中草原赛汗塔拉，在阴山的怀抱里，春坤山，马鞍山，九峰山各具魅力。母亲河黄河将最温柔的一段馈赠给了她，这些美景都在展现她的温柔。此外，作为全国唯一由党中央直接批复规划的地级城市，疏朗大气的城市格局，四季分明的气候环境，让她拥有拥有联合国人居奖、全国文明城市、国家卫生城市等20多项殊荣。它的温柔，很大气，音乐选择上空灵的长笛、排箫，或使用大量混响、延迟处理的电子音色，描绘山川草原的辽阔与静谧；轻快的木吉他扫弦、清脆的打击乐器，表现城市公园的生机与市民的愉悦；带有民族特色的特殊音效或简约的电子氛围，烘托自然景观的神秘感与原始魅力。

“亲和”包头的多元交响：一城多样的斑斓画卷，也与她千百年来多元文化相融合的魅力，密不可分。黄河文化和游牧文化碰撞出了绝美火花，在音乐风格上，悠扬深情的蒙古族长调、苍凉辽阔的马头琴、黄河文化中的二人台漫瀚调等地方戏曲元素，以及质朴的山野小调，都可以将融合具象化。为了展现亲和力，还要从重要的文化场所入手，博物馆、文化馆、美术馆、大剧院等等，以及展现现代都市的火车、飞机、高铁等交通工具，商场、超市、高楼大厦、道路绿化、城市旅游景观、地标建筑等等，这些场景都适合轻快的电子乐、优雅的爵士乐、清新的城市流行乐曲，展现现代都市生活的舒适与活力。音乐的调性、节奏、情绪侧重点也应调整，无论展现哪一面，音乐的整体调性必须贯穿始终，因此宏大、自信、充满机遇感的配乐是绝对主角。

   当然，为了达到作品音乐的精准定位，选择原创音乐是最稳妥的方法，原创音乐的独特性、高度定制化、完美契合度都是强大的优势，能精准捕捉城市独一无二的韵味，尤其是融入地方戏曲元素、民歌调式、特色乐器等等。对于预算充足、要求极高的重点项目，原创是首选。

如果无法原创，在选择版权库音乐时，就需要炼就“火眼金睛”，要注意：不要停留在“好听”层面，要思考：这首曲子能否承载城市想表达的情感？节奏变化是否能贴合剪辑点？情绪过渡是否自然？要善用关键词，由于我们在前期已经对城市宣传片进行了分析和总结，找到了大量的关键词，在精选之后，就可以结合城市特质筛选音乐了。

情绪引导：音乐是情绪的催化剂。包头城市宣传片没有选择在一开始就用恢弘或神秘感吸引眼球，而是选取了拼接动画的方式，由丁道衡发现白云鄂博铁矿故事徐徐展开，这种年轻化、趣味化的表达方式更容易吸引年轻人的目光，与之匹配的音乐，摒弃了恢弘交响，选择了轻快跳跃的鼓点，搭配节奏明快清新的吉他，瞬间营造出轻松、好奇、充满探索欲的氛围，成功破冰，这样反套路的开场，对于我们来说，是一个不小的挑战。

随着内容的深入，音乐情绪需精准切换：展现人文关怀时，温暖舒缓的旋律更合适；描绘繁华活力时，充满动感的音乐能带动情绪。音乐的情绪线应随着城市发展的历程徐徐展开，与城市中人物，解说词的叙事以及情绪线同步演进，甚至是引领。

节奏同步：音乐的节拍、重音、段落转换点需要与画面的剪辑节奏、镜头运动、场景转换精密配合。片中剪辑到一五时期历史上，为了展现工业大时代的精气神，选用了奋充满力量感的弦乐推进，配合铿锵有力的工业镜头，唤起时代的集体记忆与自豪感，增加了时代的厚重感、历史感、低音部的厚重感强化历史纵深。

在这部分之后，是现代工业的展现，音乐立即“提速换挡，采用富有节奏感的电子吉他+强劲有力的架子鼓节奏+ 激励人心的无词人声哼唱。这种现代感十足的配乐，配合高速剪辑的科技感画面和流畅运镜，瞬间将观众从历史长河拉回充满活力的当下，凸显创新动能。

此后叙事进入了文化部分，音乐再次流转，回归兼具柔软与内在力量的国风或融合风格，以清澈的钢琴旋律作为情感基底，点缀悠扬的横笛或箫声增添文化韵味与空灵意境，适时加入深沉的中国鼓点，强化文化根脉与生命律动。

总之，优秀的音乐能为城市谱写动人的旋律，声音不只是为了“听见”，更是为了让人“感受”和“记住”这座城。只要投入时间去思考、去选择、去创作、去打磨声音的每一个细节，音乐和音效必将为城市宣传片注入难以替代的灵魂与魅力。